Lalique или Daum: чем отличаются два великих французских дома

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━

На первый взгляд Lalique и Daum легко поставить рядом.

Франция.

Хрусталь.

Ар-нуво.

Ар-деко.

Цветы, женские фигуры, животные, сложная ручная работа.

Но стоит увидеть несколько предметов каждого дома рядом — и сходство почти исчезает.

Lalique работает со светом через поверхность.

Матовый и прозрачный хрусталь, рельеф, графичность, скульптурная форма.

Daum работает прежде всего с цветом и массой.

Его предметы нередко напоминают застывшую акварель, драгоценный минерал или скульптуру, внутри которой сохранилось движение расплавленного материала.

И потому выбор между ними — не вопрос уровня.

Это выбор между двумя совершенно разными художественными темпераментами.

Два дома — две дороги к декоративному искусству

История Lalique начинается с одного человека.

Архивный визуальный контекст

Рене Лалик родился в 1860 году. В 1885 году он открыл собственную парижскую мастерскую и вскоре стал одним из самых известных ювелиров эпохи ар-нуво. Античность, японское искусство, насекомые, птицы, растения и женское тело давали ему мотивы, которые значительно отличались от традиционного ювелирного искусства XIX века. Позже всё большее место в его творчестве занимало стекло.

Daum возник по совершенно другой модели.

В 1878 году Жан Дом приобрёл стекольное производство в Нанси. Уже в следующем поколении его сыновья превратили предприятие в художественную мануфактуру. В 1891 году Антонен Дом создал внутри фабрики художественное направление, где начали появляться сложные цветочные вазы, предвосхитившие эстетику ар-нуво.

Получается интересная разница.

Lalique вырос из личного художественного языка ювелира.

Daum — из семейной стекольной мануфактуры, которая постепенно стала лабораторией декоративного искусства.

Эта разница чувствуется в предметах и сегодня.

Нанси и рождение французского ар-нуво

Для Daum город Нанси имеет почти такое же значение, как Париж для Lalique.

На рубеже XIX–XX веков Нанси стал одним из главных центров французского ар-нуво.

Здесь работали Эмиль Галле, Луи Мажорель и другие мастера декоративного искусства. Daum оказался непосредственно внутри этого движения.

В 1900 году дом получил Grand Prix на Всемирной выставке в Париже. В это же время формировалась École de Nancy — художественное объединение, одним из важнейших источников вдохновения которого стала природа.

Цветы больше не использовались просто как украшение.

Художники внимательно рассматривали: стебель; бутон; лист; изгиб ветви; насекомое; сам процесс роста.

Поэтому знаменитые вазы ар-нуво иногда выглядят так, словно растение не нарисовано на поверхности, а выросло внутри самого стекла.

Именно эта органичность остаётся частью характера Daum.

Lalique: сначала линия, затем свет

Рене Лалик относился к материалу почти как ювелир.

Для него было чрезвычайно важно, как работает линия.

Как выглядит рельеф.

Как поверхность отражает и поглощает свет.

Как прозрачный материал взаимодействует с матовым.

Когда в 1945 году после смерти основателя дом возглавил его сын Марк Лалик, компания окончательно перешла в эпоху хрусталя.

Сегодня изделия Lalique по-прежнему производятся во французском Wingen-sur-Moder, где мануфактура работает с 1922 года. Производственный процесс включает ручное формование, выдувание или прессование материала, а после охлаждения — резку, шлифовку, матирование и полировку.

Но техническое описание не передаёт главного.

Хрусталь Lalique часто кажется почти тактильным.

Матовая поверхность делает его мягким.

Прозрачная — холодной и светящейся.

Когда они встречаются на одном объекте, появляется объём, который трудно получить только цветом.

Почему Lalique легко узнать

У дома есть несколько устойчивых мотивов.

Женские фигуры.

Птицы.

Рыбы.

Лошади.

Цветы.

Виноград.

Листья.

В ассортименте Lalique эти темы хорошо заметны: Bacchantes, Anemones, Hirondelles, Merles & Raisins, Croco и множество других коллекций продолжают природный язык дома.

Это не означает, что Lalique всегда выглядит классически.

Наоборот.

Даже исторический природный мотив часто воспринимается почти современно благодаря тому, что декоративность строится не столько на рисунке, сколько на структуре самого хрусталя.

Daum: цвет становится материалом

Если Lalique хочется рассматривать при боковом свете, Daum часто хочется увидеть со всех сторон.

Причина — знаменитая техника pâte de cristal, ставшая одной из главных идентичностей дома.

Современный Daum описывает её как сложный процесс, связанный с техникой утрачиваемой восковой модели. Сначала создаётся скульптурный оригинал, затем форма, восковая копия и огнеупорная оболочка. После этого форму заполняют специально подготовленными кусочками цветного хрусталя и отправляют в печь.

В отличие от выдувного хрусталя, поверхность получается особенной: зернистой; минеральной; иногда словно покрытой инеем; с переходами цвета внутри материала.

Даже два предмета одной модели могут немного отличаться нюансами оттенков.

И это не дефект.

Это часть характера техники.

Почему Daum напоминает драгоценный камень

Дом использует широкую палитру оттенков pâte de cristal. На итоговый результат влияют состав материала, минеральные компоненты, пропорции, температура и процесс охлаждения.

Именно поэтому некоторые предметы напоминают: аметист; турмалин; янтарь; опал; флюорит.

Только в отличие от природного минерала форма здесь полностью контролируется художником.

Получается интересный парадокс:

предмет создан человеком, но выглядит так, будто природа формировала его сотни лет.

Lalique и Daum по-разному изображают цветок

Лучший способ почувствовать различие двух домов — представить одну и ту же тему.

Например, цветок.

У Lalique

Важна линия лепестка.

Рельеф.

Прозрачность.

Переход от матового к полированному.

Цветок может быть почти монохромным, но свет создаёт множество оттенков.

У Daum

Цветок часто превращается в настоящую цветную скульптуру.

Лепестки могут переходить от зелёного к жёлтому, от розового к фиолетовому.

Материал выглядит плотнее, эмоциональнее, живописнее.

То есть Lalique словно говорит:

«Посмотрите на форму».

Daum:

«Посмотрите на цвет».

Lalique более графичен. Daum более живописен

Это, конечно, условное разделение.

Но для выбора предмета оно очень полезно.

Представьте интерьер в спокойной серо-бежевой гамме.

Камень.

Светлое дерево.

Современная живопись.

На консоли появляется прозрачная или дымчатая ваза Lalique.

Она почти не нарушает цветовую гармонию пространства, но добавляет сложную фактуру.

Теперь тот же интерьер.

И в центре появляется насыщенная розово-фиолетовая композиция Daum.

Предмет уже не поддерживает интерьер.

Он становится его цветовым центром.

Обе стратегии могут быть великолепны.

Но эффект совершенно различен.

Daum и художники

Ещё одна важная особенность дома — масштаб художественных сотрудничеств.

За историю Daum было создано множество коллабораций с художниками и дизайнерами. Среди них — Луи Мажорель, Сальвадор Дали, Сезар, Арман, Роже Таллон и многие другие.

Особенно важный поворот произошёл во второй половине XX века.

В 1960-х Daum вновь активно развивает техники pâte de cristal и lost-wax casting и начинает работу с крупными современными художниками. Сальвадор Дали сотрудничал с домом с конца 1960-х годов.

Так Daum оказался где-то между мануфактурой декоративного искусства и издателем художественных скульптур.

Некоторые его предметы правильнее воспринимать уже не как «декор».

А как тиражное произведение искусства.

А Lalique разве не работает с художниками?

Работает.

Современный Lalique также активно сотрудничает с художниками, архитекторами и дизайнерами.

Но историческое ядро марки по-прежнему очень сильно связано с собственным архивом Рене Лалика.

Многие коллекции продолжают или переосмысливают темы, которые интересовали основателя: женское тело; фауна; растительность; движение; орнамент.

Это создаёт необыкновенно целостный визуальный язык.

Можно увидеть предмет разных десятилетий — и всё равно почувствовать принадлежность к одному дому.

Что лучше вписывается в современный интерьер

Если интерьер уже насыщен цветом, искусством, текстилем и фактурами, Lalique зачастую проще интегрировать.

Прозрачный, чёрный, дымчатый или сатинированный хрусталь способен работать почти как архитектурный объект.

Daum требует чуть большей осторожности.

Многие его самые характерные изделия цветные.

Поэтому лучше дать им достаточно визуального пространства.

Белая стена.

Спокойная консоль.

Каменная столешница.

Небольшое количество соседних предметов.

И тогда цвет начинает работать.

Что выбрать для классического интерьера

Здесь нет очевидного победителя.

В классическом интерьере Lalique особенно красив, если хочется избежать чрезмерной декоративности.

Он способен соединить: антикварную мебель; современное искусство; серебро; старый фарфор.

Daum, напротив, может поддержать более декоративную сторону классического пространства.

Особенно если в интерьере уже присутствуют: цветной текстиль; французская мебель; бронза; цветы; живопись.

Что лучше подарить

Lalique

Это более универсальный выбор.

Прозрачная или нейтральная ваза сравнительно легко вписывается в разные интерьеры.

Особенно удачны:

• небольшие вазы;
• чаши;
• фигурки животных;
• графины;
• парные предметы.

Daum

Более личный выбор.

Цвет и форма здесь настолько активны, что желательно понимать вкус получателя.

Зато если он известен, подарок получается исключительно выразительным.

Небольшой цветок, животное или скульптура Daum может восприниматься скорее как произведение искусства, чем как интерьерный аксессуар.

Если вы начинаете коллекцию

Здесь тоже два разных пути.

Коллекция Lalique

Может строиться вокруг: одного мотива; одного цвета; конкретной эпохи; исторических дизайнов Рене Лалика; ваз; анималистики.

Особенно интересно постепенно соединять прозрачные и цветные предметы.

Коллекция Daum

Часто строится вокруг: художников; лимитированных серий; цвета; скульптуры; темы природы; женских образов.

Здесь ближе логика художественной галереи.

Lalique или Daum: сравним напрямую

Как выбрать между ними за одну минуту

Есть простой тест.

Посмотрите на пространство, куда должен попасть предмет.

Если вы думаете:

«Здесь не хватает фактуры и света» — смотрите Lalique.

Если:

«Здесь не хватает цвета и художественного центра» — смотрите Daum.

Ещё проще:

Lalique хочется трогать взглядом.

Daum хочется рассматривать как картину.

Нужно ли выбирать только один дом?

Совсем нет.

Они прекрасно могут существовать в одной коллекции именно потому, что не дублируют друг друга.

Например:

• прозрачная ваза Lalique на обеденном столе;
• цветная скульптура Daum на консоли;
• небольшая чаша Lalique в кабинете;
• цветочный объект Daum в спальне.

Предметы начинают выполнять разные роли.

Один взаимодействует со светом.

Другой — с цветом.

И коллекция становится значительно интереснее, чем простое повторение одного декоративного языка.

Что ценнее

Для зрелого покупателя этот вопрос почти неизбежен.

Особенно если стоимость отдельных предметов достигает сотен тысяч или миллионов рублей.

Но сравнивать Lalique и Daum как финансовые активы напрямую неправильно.

На вторичную стоимость конкретной вещи могут влиять: возраст; редкость; автор; тираж; размер; цвет; состояние; документы; подпись; происхождение; наличие оригинальной упаковки.

Отдельные исторические или лимитированные произведения способны быть значительно более коллекционными, чем обычные серийные изделия.

Но покупать современный художественный хрусталь исключительно ради будущего роста цены — слишком упрощённая стратегия.

Лучший первый критерий остаётся прежним:

хочется ли вам жить с этим предметом?

В чём главное различие Lalique и Daum

Можно говорить о технологиях.

О возрасте домов.

Об ар-нуво.

О сотрудничестве с художниками.

Но в итоге разницу лучше всего описывает одно ощущение.

Lalique словно удерживает свет.

Хрусталь становится прозрачным, матовым, глубоким, почти дымчатым. Изображение рождается на границе поверхности и воздуха.

Daum словно удерживает цвет.

Он оказывается внутри материала, растекается, меняет оттенок и создаёт ощущение минерала или живой ткани.

Первый дом чаще говорит тихо.

Второй — эмоциональнее.

И именно поэтому между ними нет необходимости выбирать «лучший».

Нужно выбрать характер.

Тот, который совпадает с домом.

С человеком.

С пространством.

Потому что настоящий предмет декоративного искусства не должен просто заполнять пустое место на консоли.

Он должен создавать ощущение, что без него интерьер уже был бы другим.

Художественный хрусталь лучше выбирать не только по известности имени, но и по тому, какую роль предмет должен играть в интерьере. В коллекциях Lalique можно найти как спокойные прозрачные объекты, так и крупные нумерованные произведения. Специалисты Laress помогут подобрать вазу, чашу или скульптуру под характер пространства, существующую коллекцию и повод для покупки.

Получить подборку в Laress