Мало какие бренды в истории декоративного искусства прошли столь радикальную трансформацию, как Lalique. Рене Лалик начинал как ювелир — и стал одним из величайших мастеров своего времени. Затем он почти полностью отказался от украшений и посвятил себя стеклу и хрусталю — и снова оказался на вершине. История Lalique — это история гения, который дважды изменил мир прикладного искусства.
Рене Лалик: ювелир, покоривший Париж
Рене Лалик родился в 1860 году в небольшой деревушке в Шампани. В шестнадцать лет он приехал в Париж учиться ювелирному делу и уже через несколько лет создавал украшения для самых знаменитых ювелирных домов города — Cartier и Boucheron в числе первых клиентов молодого мастера.
Но Лалику было тесно в рамках традиционного ювелирного искусства. Он первым из ювелиров начал работать с «незначительными» материалами — рогом, слоновой костью, эмалью, стеклом ставя форму и образ выше стоимости материала. Это был настоящий переворот в мышлении эпохи, когда ценность украшения измерялась исключительно каратами.
Украшения для Сары Бернар и триумф на выставке 1900 года
Знакомство с великой французской актрисой Сарой Бернар стало поворотным моментом в карьере Лалика. Она стала его музой и главным заказчиком — диадемы, броши, колье, созданные для неё Лаликом, вошли в историю ювелирного искусства. Украшения Лалика носили также принцессы, аристократки и звёзды парижской сцены.
Всемирная выставка 1900 года в Париже сделала Рене Лалика знаменитым на весь мир. Его стенд стал сенсацией — тысячи людей приходили смотреть на украшения, которые больше напоминали скульптуры, чем традиционные драгоценности. После выставки имя Lalique стало синонимом стиля Ар-нуво.
Поворот к стеклу: почему Лалик всё изменил
В начале XX века Рене Лалик всё больше увлекался стеклом. Это был осознанный выбор: стекло позволяло тиражировать произведения искусства, делая их доступными для большего числа людей. В 1909 году он открыл первую стекольную мастерскую, а в 1918 году приобрёл завод в Эльзасе — там производство Lalique работает по сей день.
Переход от ювелирного искусства к стеклу не был отступлением — это была экспансия. Лалик перенёс в стекло все свои любимые образы: женские фигуры, цветы, животных, насекомых, морские мотивы. Техника полурельефного литья, которую он разработал, позволяла создавать изображения невероятной детализации.
Золотой век. Флаконы для Coty и Worth
Одним из главных коммерческих успехов Лалика стало сотрудничество с парфюмерными домами. Флаконы, созданные им для François Coty и Worth, полностью изменили представление о парфюмерной упаковке — до Лалика флаконы были просто сосудами, после него они стали произведениями искусства. Некоторые из этих флаконов сегодня стоят на аукционах десятки тысяч долларов.
Архитектурное стекло от церквей до лайнеров
Масштаб амбиций Рене Лалика не знал границ. В 1920–30-х годах он создавал не только предметы декора, но и архитектурные элементы — панели, колонны, потолки, фонтаны. Его работы украшали интерьеры знаменитых океанских лайнеров Normandie и Côte d'Azur, роскошные магазины и частные особняки.
Знаменитые архитектурные проекты Lalique:
- Интерьеры лайнера Normandie — крупнейшего судна своего времени
- Оформление ресторана Compagnie Internationale des Wagons-Lits
- Витражи церкви Святого Матфея на острове Гернси
- Декор магазинов Coty в Нью-Йорке и Париже
Марк Лалик и хрусталь: новая эра после Рене
Рене Лалик умер в 1945 году, передав дело своему сыну Марку. Именно Марк принял ключевое решение, определившее судьбу компании на десятилетия вперёд: перейти с использования свинцового стекла на хрусталь с высоким содержанием оксида бария. Новый материал давал более чистое и яркое преломление света, чем традиционное стекло.
При Марке Лалике компания также переориентировалась на производство предметов декора — ваз, скульптур, пресс-папье, подсвечников. Образы, придуманные ещё Рене, получили новую жизнь в хрустале: лисицы, птицы, рыбы, обнажённые женские фигуры стали узнаваемой подписью бренда.
Lalique сегодня: между наследием и современностью
Сегодня Lalique — это не просто хрусталь. Это полноценный дом роскоши с коллекциями посуды, ювелирных украшений, парфюмерии, текстиля и даже отелем и рестораном в Эльзасе. Компания активно работает с современными художниками и дизайнерами — каждый год выходят лимитированные коллекции, объединяющие историческое наследие Рене Лалика с актуальным взглядом на искусство.
Производство по-прежнему сосредоточено в Эльзасе, на том же заводе, который Рене Лалик приобрёл в 1918 году. Мастера используют те же техники литья и гравировки, которые были разработаны основателем бренда более ста лет назад.
Самые известные коллекции Lalique
Vases — вазы как скульптура
Вазы Lalique — это, пожалуй, наиболее узнаваемые изделия бренда. Модели Bacchantes с рельефными женскими фигурами, Tourbillons с вихревыми спиралями, Domrémy с цветочными мотивами — каждая ваза Lalique это самостоятельное произведение искусства. Некоторые модели выпускаются с 1920-х годов без изменений.
Скульптуры и декор
Хрустальные скульптуры Lalique — рыбы, птицы, кошки, слоны, женские фигуры — стали классикой коллекционирования. Эти предметы прекрасно смотрятся как в классическом, так и в современном интерьере и неизменно притягивают взгляд благодаря игре света в хрустале.
Posuda Lalique
Посуда Lalique сочетает функциональность с художественной ценностью. Бокалы, тарелки, чаши и графины из хрусталя с фирменными рельефными орнаментами — это столовые приборы, которые превращают любой ужин в событие.
Как отличить подлинный Lalique
На каждом подлинном изделии Lalique есть гравированная или кислотная подпись — «Lalique France» или просто «Lalique». На изделиях до 1945 года подпись «R. Lalique» указывает на авторство самого Рене. Изделия без подписи или с неправильным шрифтом — повод для сомнений в подлинности.
Купить Lalique в России
В каталоге LARESS представлен широкий выбор изделий Lalique — вазы, скульптуры, посуда и декор. Все изделия оригинальные, поставляются в фирменной упаковке с подтверждением подлинности.
Посмотрите каталог Lalique на сайте LARESS и выберите изделие, которое станет центром притяжения в вашем интерьере.